Provision-priser: hvad kunstnere gør forkert

En klient skriver. De elsker dit arbejde, siger de. De vil gerne have noget "i stil med det blå billede, men lidt større - og kan du tilføje deres hund?" De spørger, hvad det koster.

Du svarer med et tal, du hentede et sted mellem mavefornemmelse og nervøsitet. De siger, de vil tænke over det. Du hører aldrig fra dem igen.

Det er ikke en historie om en dårlig klient. Det er en historie om et tal, der var forkert, inden du overhovedet sendte det.

Tids-fælden

De fleste kunstnere prissætter kommissioner ved at gange tid med en timepris. Det er et fint udgangspunkt og et dårligt slutpunkt.

Tid alene ignorerer materialeomkostninger, den frem-og-tilbage-kommunikation, der sker, inden det første penselstrøg, den revisionsrunde du ikke budgetterede med, og den mentale kapacitet, det kræver at arbejde efter en andens brief.

Et maleri på 30x40 cm tager måske 20 timers arbejde. Men det indeholder også to-tre konsultationer, gennemgang af referencebilleder, et statuscheck, emballage og fragt. Fakturér 20 timer, og du har dækket omtrent halvdelen af, hvad du rent faktisk lavede.

Photo by Sema Martin on Unsplash

Hvad tallet rent faktisk skal dække

Når du prissætter en kommission, sælger du mere end studietid. Du sælger din evne til at fortolke et brief, håndtere en klients forventninger, producere noget de ikke selv kunne lave, og levere det færdigt og til tiden.

Det er mere værd end din timepris.

Her er en simpel ramme: start med materialeomkostningen og gang med tre. Tilføj din tid til en sats, du ville acceptere fra en arbejdsgiver. Tilføj derefter 20% til administration, revisioner og det usynlige overhead ved at arbejde med en anden person. Hvis tallet gør dig utilpas, er det information. Det betyder typisk, at du er ved at underprise.

"Jeg vil ikke skræmme dem væk"-instinktet er reelt. Men klienter, der forhandler hårdt om en fair pris, er sjældent dem, der bliver loyale samlere. De klienter, der ser din pris, siger "ja" og betaler depositum - dem er det værd at arbejde for.

Scope creep-problemet

Det starter med "bare hunden."

Så bliver det "faktisk, kan vi gøre det mere varmt i tonen?" Derefter "min partner synes baggrunden skal være lysere." Hver anmodning lyder lille. Tilsammen er de et andet maleri.

Løsningen er et skriftligt brief, inden arbejdet begynder. Ikke et langt juridisk dokument - en kort mail der siger: "Baseret på vores samtale maler jeg X i størrelsen Y, i stilen Z, med én revisionsrunde inkluderet. Yderligere ændringer efter det faktureres til [sats] pr. time."

De fleste klienter sætter pris på klarheden. De der ikke gør, fortæller dig noget nyttigt.

Depositum er ikke valgfrit

At opkræve et ikke-refunderbart depositum, inden du begynder - typisk 30 til 50% af det samlede beløb - er ikke aggressivt. Det er professionelt.

Uden et depositum satser du din tid på en klient, der ikke har forpligtet sig til noget. Med et depositum har begge parter noget at miste. Klienten er mindre tilbøjelig til at forsvinde, bede om ubegrænsede ændringer, eller pludselig beslutte, at de alligevel ikke vil have det, når du er 80% færdig.

Photo by Dannie Jing on Unsplash

Når de forhandler om prisen

"Det er lidt mere, end jeg havde forventet" er ikke et nej. Det er en åbning til en samtale.

Du har tre muligheder: hold prisen, tilbyd et smallere scope for en lavere pris, eller afvis kommissionen. Det du ikke bør gøre, er at sænke prisen uden at ændre noget andet. Det signalerer, at din oprindelige pris var opdigtet.

Hvis du holder prisen og de går, er det fint. Du har nu tid til at arbejde på et stykke, der er helt dit - ét du kan sælge igen og igen. En kommission til den forkerte pris koster dig det.

Med Blendas preview-funktioner kan du hjælpe med én almindelig tøven - klienter der ikke kan forestille sig det færdige billede i deres hjem - men intet værktøj løser en prissamtale, der startede forkert.

Nogle tal at orientere sig efter

Den gennemsnitlige kommissionsanmodning kommer ind via Instagram eller mail, fra nogen der fandt dig via en algoritme og ikke har nogen referenceramme for, hvad kunst koster. De forsøger ikke at underbetale dig. De ved det bare ikke.

Din opgave er at prissætte med selvtillid og forklare kort: "Denne størrelse, i olie, tager mig typisk tre til fire uger. Prisen dækker materialer, studietid og én revisionsrunde."

Det er det. Ingen undskyldning, ingen rabat, ingen "lad mig vide, hvad der passer til dit budget."

En klient, der respekterer dit arbejde, vil respektere prisen. Og det er den eneste klient, der er værd at lave en kommission for.

FAQ

Hvordan prissætter jeg en bestilling?

Tag udgangspunkt i, hvad et sammenligneligt færdigt værk af dig sælger for, og læg så oveni for den skræddersyede proces: briefingen, godkendelsesrunderne, kunden, der kigger dig over skulderen. En bestilling skal koste mere end et gallerivværk, ikke mindre.

Skal jeg bede om depositum på en bestilling?

Ja, altid. 30 til 50 procent på forhånd, som ikke refunderes, når arbejdet er i gang. Det betaler dine materialer, og det sorterer stille og roligt de kunder fra, der alligevel aldrig ville gennemføre.

Hvad hvis kunden ikke kan lide det færdige værk?

Afgør det, før du går i gang, på skrift: hvor mange rettelsesrunder er inkluderet, og at depositummet dækker din tid uanset hvad. Den akavede samtale er billig før det første penselstrøg og meget dyr efter det sidste.